No cinema, muitos elementos são imprescindíveis para a construção de um bom filme. Seja roteiro, direção ou atuações, cada um deles tem sua função exata em uma produção.&nbsp;Mas o que talvez nem todo mundo saiba, é que a paleta de cores de um filme diz muito sobre ele e, claro, sobre as emoções dos personagens. Cineastas como Wes Anderson e Pedro Almodóvar, por exemplo, adoram abusar das cores vivas para compor cenários e figurinos.Pensando nisso, reunimos abaixo dez filmes super coloridos que usam as paletas a seu favor:&nbsp;

Estrelado por Robin Williams em 1998, o emocionante drama ambienta sua história em um paraíso para lá de colorido. A fotografia, muitas vezes viva, foi usada para compor os cenários e ilustrar o mundo “perfeito” no qual vive o personagem. Ao mesmo tempo, o longa ganha contrastes escuros que recriam o outro universo perigoso que ele explora no decorrer do filme. A trama acompanha Chris, um homem que morre em um acidente de carro e vai para um mundo inspirado nas obras de arte de sua mulher Annie.

Amor Além da Vida

A comédia dramática de 2004 encanta o público não só pela maneira como conduziu a história de uma garotinha cheia de sonhos, mas também pela paleta de cores que se tornou um dos grandes destaques do longa. Os tons em amarelo e rosa, vistos em elementos cruciais do filme, são usados para ilustrar a inocência da protagonista. Na trama, Olive sonha em participar de um concurso de beleza infantil e acaba convencendo sua família inteira a ir nessa viagem. 

Pequena Miss Sunshine

Lançado em 1939, o filme se destacou pela forma como soube explorar as cores vivas para mostrar um universo repleto de fantasias e criaturas dos mais diferentes tipos. Se levar em conta a época de seu lançamento, na qual a maioria dos filmes chegava em preto e branco, O Mágico de Oz acabou atraindo as atenções exatamente por esse motivo. Na trama, Dorothy é uma menina órfã que mora em uma fazenda no Kansas e sonha com um lugar mágico. Quando é transportada para o Mundo de Oz, conhece novos amigos e vive uma inesquecível aventura ao lado deles.

O Mágico de Oz

O recente indicado ao Oscar de Melhor Filme e ganhador na categoria de Melhor Roteiro Original, Bela Vingança aposta nas populares candy colors, que se tornaram tendência mesclando tons leves e delicados. O uso das cores traz um contraste inteligente com a trama que acompanha Cassie, uma jovem traumatizada com uma tragédia do passado que passa a buscar vingança em todos os lugares. 

Bela Vingança

Do diretor Wes Anderson, conhecido pelo uso de cores e simetrias de seus filmes, o longa de aventura lançado em 2012 tem uma paleta de cores diversa e brinca entre as quentes e as frias para compor o lindo visual que vemos em cena, principalmente as dos figurinos que contrastam com as paisagens ao redor dos protagonistas. Na história, dois jovens se apaixonam e decidem fugir, o que acaba mobilizando toda uma cidade na busca por eles. 

Moonrise Kingdom

O longa que chegou aos cinemas em 2001 abusou e muito das cores, principalmente verde e vermelho, ao ambientar sua trama na França e contar a história de Amelie, uma jovem que após descobrir uma caixa escondida em seu quarto, decide procurar o dono e descobre que pode mudar a vida das pessoas com simples atitudes. 

Cena de O Fabuloso Destino de Amelie Poulain

O Fabuloso Destino de Amelie Poulain

Pedro Almodóvar é outro diretor que tem um carinho imenso pelas cores em seus trabalhos nas telonas, já que elas traduzem muito bem os sentimentos de seus personagens. Por se tratar de um filme intenso, o uso do vermelho vivo traz uma espécie de energia que exalta momentos de raiva, paixão e vingança, por exemplo, enquanto os tons de azul e amarelo foram trazidos nos momentos mais amenos da produção. Nesse drama de 2009, um ex-cineasta deixou a profissão após sofrer um acidente que o deixou cego. A relação com um antigo amigo acabou se tornando uma dura disputa pelo amor da mesma mulher. 

Abraços Partidos

Tanto a versão de 1971 quanto a de 2005 trazem as cores como elementos principais dessa história, principalmente para deixar o lado lúdico da trama ainda mais aflorado. Se tratando de um mundo mágico, o uso de tons vivos, principalmente vermelho e amarelo, exaltam esse universo imaginário deixando-o ainda mais atraente para o público. No longa, Charlie é um jovem pobre que conquista o bilhete premiado para conhecer a fábrica de chocolate de Willy Wonka. Lá ele se aventura ao lado de outras crianças e ganha um inesquecível presente do anfitrião.

Cena de A Fantástica Fábrica de Chocolate

A Fantástica Fábrica de Chocolate

Um dos romances mais conhecidos e admirados da história do cinema também traz cenas coloridas que nos enchem os olhos com o uso constante das tonalidades em vermelho, conhecido popularmente como a cor da paixão. Nesse caso, os tons quentes aparecem para intensificar o clima de amor que percorre o filme, exaltando, principalmente, a elegância dos cenários onde é ambientado. Na história, Christian é um jovem poeta que desafia a autoridade de seu pai e se muda para Paris. Lá ele conhece a encantadora Satine, uma estrela de cabaré por quem se apaixonada perdidamente. 

Moulin Rouge: Amor em Vermelho

Do diretor Gaspar Noé, o longa se torna uma verdade "viagem" com a infinidade de cores e luzes que ilustram bem a sua história. Em seu lançamento, foi alertado até que os efeitos poderiam causar convulsões nos espectadores! A infinidade de cores resulta, principalmente, em uma demonstração do uso de alucinógenos por parte dos personagens centrais. A trama acompanha dois irmãos que vão morar em Tóquio, porém, após uma tragédia, um deles é levado para um mundo cada vez mais ilusório. 

Viagem Alucinante

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